Festeggiato da interminabili applausi, commossi e convinti, il “Guglielmo Tell” torna sotto la direzione di Antonio Pappano alla Sala S.Cecilia del Parco della Musica a Roma. Un'esecuzione che potrei definire perfetta per quanto riguarda la concertazione, tersa e lucidissima, e la conseguente prestazione di Orchestra e Coro. Dopo questa ulteriore, memorabile prova , è facile per il cronista affermare che l'orchestra e il coro dell'Accademia Nazionale di S.Cecilia sono oggi le migliori compagini italiane, al livello delle migliori orchestre del mondo.

Pappano  e  l'Orchestra,Coro di S.Cecilia

Pappano, cm suo solito, imprime uno scatto vigoroso e una scelta di tempi serrata ma il suo Rossini resta un Rossini classico, che guarda cioé più al grande passato costituito dall'idolo Mozart che al futuro romantico, rappresentato da Verdi. Un grave errore, commesso dagli esecutori del Novecento, è stato quello di collocare l'ultima opera di Rossini, scritta nel 1829, alla stessa stregua stilistica del primo se non addirittura del tardo Verdi, con l'effetto di appesantire ed enfatizzare la raffinata orchestrazione rossiniana e costringere la scelta di voci abituate all'Aida, al Trovatore, alla Forza del destino. Il Gugliemo Tell, aggiungiamo, fu presentato ampiamente tagliato fin dalle sue prime rappresentazioni, in certi casi addirittura decurtato della metà! Oggi Pappano restituisce questo formidabile affresco sonoro in tutta la sua magnificenza, rivelato in ogni dettaglio, con un amore e una dedizione assolutamente speciali. A lui il massimo tributo e l'entusiasmo del pubblico.

           Antonio Pappano

Veniamo al cast vocale. Luci e ombre com'è ovvio e consueto, in un periodo storico che vede abbastanza depauperato e confuso il grande bacino delle vocalità.

Partirei dall'ottimo trio dei tenori: Celso Albelo, ormai un lusso per il Pescatore che apre l'opera, ha sfoggiato la sua bella ed estesa voce di tenore lirico leggero, dal canto suo Carlo Bosi, nella parte di Rodolfo il capo degli arcieri di Gesler, ha fatto udire in sala la voce tenorile più sonora e penetrante, nonostante la parte da comprimario. John Osborn, last but not least, ha affrontato ancora una volta la tremenda parte di Arnoldo, stavolta con un eccesso di prudenza, per giungere fresco e temprato allo scoglio terribile della scena del IV atto. Nonostante la fantastica sicurezza del registro acuto e sopracuto, la duttilità e l'aplomb stilistico, Osborn ha peccato a mio parere di qualche falsetto di troppo , soprattutto nel grande duetto con Matilde, tanto da risultare più un Conte d'Almaviva che l'eroico antesignano di Manrico. Gli sono mancate cioé le folgori che pur necessitano in una partitura dall'orchestrazione densa e a tratti travolgente. Tuttavia, Osborn ha superato con abilità tutte le difficoltà e ha trionfato in aria e cabaletta del IV atto, ottenendo un successo personale.

Il protagonista era il baritono canadese Gerald Finley, nobile e misurato nell'emissione, chiarissimo nella parola, il quale però è stato poco incisivo nei passi più gloriosi della sua parte, soprattutto nel giuramento finale del II atto. E' la classica voce da perfetto liederista, si avverte dall'attacco alto dei suoni e leggermente fisso sugli acuti, un canto leggermente “manierato” che se avvantaggia l'emissione in certi passi più lirici la penalizza in quelli più veementi, nel duetto con Arnoldo per esempio. Michele Pertusi mi era piaciuto di più e lo stesso Bruson, in una bellissima edizione al Filarmonico di Verona.

            M.Bystroem

Matilde era la bellissima Malin Bystroem, una svedesona alta e bionda, fisico da top model, adusa al repertorio mozartiano . Sinceramente una  prova  che mi ha  deluso: per il  timbro, che è abbastanza anonimo, per l'assenza  di  vigore poiché la voce risuona chiara e poco proiettata, per la tecnica, tutta da perfezionare. Ne è risultata una esecuzione non ancora matura, piuttosto incerta seppur musicalmente a posto, con acuti lanciati alla “garibaldina” e agilità sofferte. Tra l'altro (questo è un consiglio per chi vuole stare in scena con eleganza) la bellezza conta fino a un certo punto, conta piuttosto la POSTURA. Proprio perché preoccupata dall'asperità della sua parte e forse dalla vocalità non adatta, la splendida “Barbie” ha cantato con le braccia perennemente mulinanti, tipo direttore d'orchestra, e piegata su un fianco. Non era un bel vedere, tant'è che man mano che l'opera andava avanti ha preso il sopravvento la piccola ma aguzza Elena Xanthoudakis, che cantava Jemmy. Una Dessay in sedicesima, somigliantissima, vincente nei concertati e nel meraviglioso finale, in cui ha umiliato la collega con un formidabile do acuto.

Molto bravo il basso Frédéric Caton come Melchtal, meno bene Carlo Cigni come Gesler, a causa di un registro acuto piuttosto ingolato.Belle le voci di David Kimberg come Leutoldo e Matthew Rose come Gualtiero.Buona Edwige e cioé il mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux.

La serata e le prossime due recite verranno registrate e poi proposte in cd dalla Emi.

  Joan Sutherland  non è  più  tra  noi.

Ha  raccolto  una  delle  più  difficili  eredità , quella di Maria  Callas. A questa  alta, robusta signora  australiana  venne demandato il  compito  di imbracciare lo scettro  del  Belcanto e portare  all'apogeo un processo  evolutivo  che  proprio la  Callas  aveva  avviato  sul  principio  degli anni  Cinquanta, quando  dalla  sua  preziosa  ugola  uscirono  i  delicati arabeschi  di  Elvira  nei  Puritani ,di Amina  in Sonnambula , di  Lucia  di Lammermoor, le  impennate di  Norma.

Joan  Sutherland  fu con la  Callas  in due  storiche  occasioni,  sacerdotessa  in  Aida  e  Clotilde in Norma. Per  tutta  la  vita  ricordò  queste esperienze  come decisive: il  contatto  con la  Divina  fu  determinante  per  assumere  un  onere  vocalmente  quasi impossibile, il  repertorio  e  la  carriera  come  soprano dammatico  di agilità.

La  leggerezza e  l'estensione  di  un  usignolo  ma  con  la  potenza  e  la  forza di una  tigre, la cristallina  purezza  di  Amina  con lo spessore  drammatico  di  Norma. Una  sintesi  impressionante  che  , solo  chi  ha udito la  voce della  Sutherland   in teatro,  può  capire appieno. I  dischi  mostrano  infatti  una  voce    sì  pirotecnica  ed  estesa, ma  inficiata  da una pronuncia anglosassone  che  non fu  mai  perfetta  e  , in certe  occasioni, addirittura  imbarazzante  (si  pensi  al  Monologo  di  Fedra  in  Adriana Lecouvreur) . Inoltre  nei  dischi  le  frequenze  e  gli armonici della  Sutherland  non sono  sempre  valorizzate    come  nella cavea  teatrale: qui,  la  voce  si  espandeva in modo  esponenziale, dalle  note  basse   tutte risolte  tecnicamente, ai luminosissimi acuti,  fino  a  un mi bemolle  che  aveva  il  vigore  di una  Turandot  e  la  punta  adamantina di una  Gilda.

Tecnica  perfetta, canto sul  fiato, maschera  utilizzata  sempre  come  imprescindibile  conditio sine qua  non. Il  giovane  Pavarotti, prescelto  per  la  stazza  inizialmente  ma  poi adorato  per  la  solare  vocalità, dovette  tutto  alle  proficue  lezioni  con la  Sutherland, e lo ammise  più  volte: da  lei  imparò  la  vera  tecnica,  l'apertura  della  gola,  il  "giro"  ,  la  parola  sul  fiato, la  postura.

La  Sutherland  non sarebbe stata  mai  tale  se  non avesse avuto al  fianco  un  eccezionale  Pigmalione:  Richard  Bonynge, al  quale  vanno  i sensi  del  nostro  più profondo  cordoglio. Lui  la  costruì  nota  per  nota, allontanandola  dalla  pericolosa  carriera  da  drammatico  e  facendole  conoscere i meravigliosi, incantati  giardini  di  Armida, in cui  le  opere   barocche , Haendel  in primis, guardano  a  Rossini, Bellini, Donizetti, al  primo  Verdi, ma  anche  a  Gounod, Meyerbeer, Délibes,Massenet, Bizet.

La  Sutherland, dopo la  Callas  e  con la  Callas,  è  stato il  più  grande  soprano  drammatico  di agilità  mai  esistito, per  ora  l'ultimo.

Nella vita, una  donna  semplicissima, simpatica, un pò  goffa, sempre disponibile  al  dialogo  e  molto impegnata, dopo la  carriera, ad  aiutare  i giovani  con masterclasses  e  presiedendo  concorsi. Un  giorno  me  la  ritrovai in ascensore, a  Catania: la  più imbarazzata  e  timida  era  lei, naturalmente.

Intervistata  più  volte  per la  Barcaccia ha  sempre  rilasciato  dichiarazioni  utili  e  intelligenti, a  volte  sorprendenti  : Domanda:  Il  suo  più  grande  Arturo  nei  Puritani , Risposta:  "Gianni Raimondi" ,quando tutti si  aspettavano Pavarotti, Gedda  o  Kraus.

Sapeva  bene  che  non avrebbe aggiunto  nulla  alla  fama  acquisita  dei  più  celebri colleghi, e  quindi  "aiutava"  un grandissimo  ma  misconosciuto  come  Raimondi. Una  gran  Signora.

Il monumento  più importante  di Parma  sarebbe Giuseppe Verdi, nonostante i natali bussetani  e il  rapporto  molto conflittuale  con  la  città e  con il  suo  teatro. Non  so  cosa  stìa  dicendo  ora  Verdi  dalla  sua nuvoletta, assistendo  al  Festival a  Lui  dedicato, gestito assai male  dal  prode e oneroso   Mauro  Meli e  dal  suo  sodale, il costoso agente  Procinsky.Sta  di  fatto  che, nonostante  i milioni  di  Euro  piovuti  su  Parma  per  sovvenzionare  le "mirabili  scelte" del  sovrintendente,  il  teatro  viaggia  ora  in deficit  e la  qualità  degli spettacoli  rasenta  il  grottesco.

Fischiato  il  "Trovatore" inaugurale, ora  tocca  agli impegnativi  "Vespri  siciliani" , che non fanno  miglior  fine.

             il loggione di Parma

Il  pubblico  di Parma, definito  da un  sinistro personaggio  di nome  Marchetti  ("critico d'arte" , pare)  "pubblico  di  m..." ,  è  in realtà  l'ultimo baluardo alla  dispendiosa  e  artisticamente sbilenca  gestione  del  Meli, famoso  in Italia  con l'appellativo  di  "Mr  Deficit" .

La  gente di Parma  non ne  può  più...

ecco una lettera  significativa  inviata  alla  stampa  dal  famoso  basso  Michele  Pertusi , uno  dei  più  importanti  interpreti  in Italia  e  nel  mondo:

             M.Pertusi

Festival Verdi, forti critiche di Pertusi: "Manca un progetto musicologico serio"

Michele Pertusi

Prendo spunto dalle polemiche scaturite in questi giorni in occasione del Trovatore che ha aperto il Festival Verdi per dire la mia come contribuente (sono residente a Parma) e come musicista che non sopporta di essere preso in giro.
Si va dicendo, nelle conferenze stampa ufficiali di presentazione del Festival Verdi, che a Parma si esegue Verdi allo stato dell’arte. Questa è una sciocchezza inaccettabile.
Cos’è lo stato dell’arte? Forse presentare un Trovatore con i tagli che si operano per tradizione in tutti i teatri? Eseguire le cadenze delle arie non scritte da Verdi? Abbassare la tonalità della «Pira» per facilitare l’acuto finale omettendo intere frasi scritte da Verdi, che a conti fatti sono più interessanti di una nota lunga?
Lo stato dell’arte è presentare in un Festival Verdi I Vespri siciliani in Italiano, anche se la traduzione è palesemente mal riuscita, o accettare anche in questo caso tagli su tagli?
Questo stato dell’arte su quali basi si poggia? Possiamo chiamare Festival Verdi una rassegna del genere, senza un progetto musicologico serio che dia la via a scelte interpretative nuove, ossia basate sulla conoscenza che oggi abbiamo acquisito su tanti argomenti che non menzionerò per non dare spunti?
Cosa si va cercando? Il consenso? Di chi? Verdi ha bisogno del consenso o ha bisogno di una rivisitazione critica seria su cui si potranno stendere le basi per l’interpretazione verdiana nel prossimo futuro? Verdi ha bisogno della cultura del tortello d’erbetta davanti al quale auto-incensarsi fra commensali plaudenti o forse piuttosto sul coinvolgimento di personalità del mondo musicale che facciano conoscere il fenomeno Verdi nella sua totalità?
Al critico letterario Marchetti dico che è molto facile accusare il pubblico di maleducazione e usare termini offensivi per commentare la reazione che c’è stata alla prima del Trovatore. Il pubblico di Parma non ha i mezzi accademici per contestare Temirkanov? Allora non li ha nemmeno per applaudirlo. Vogliamo la cultura dell'applauso alla «volemose bbene»? Io non ci sto. Il pubblico paga due volte, con i biglietti e con le tasse, e la contestazione è l'unico modo che ha per far sentire la propria voce. Non nascondiamo magagne dando colpe a chi colpe non ha: facciamo un esame di coscienza e prendiamoci le nostre responsabilità senza «se» e senza «ma». Io credo che il pubblico di Parma sia stato anche troppo buono, non ho tempo per scendere nel particolare tecnico, ma se il pubblico non ha i mezzi per giudicare nello specifico, sa però distinguere il bello dal brutto e quello che si è sentito l’altra sera bello non era di certo.
I critici che hanno scritto bene non meritano commenti: l’equazione esatta che, siccome Temirkanov dirige bene Caikovskij «deve» dirigere bene anche Verdi, non solo è ridicolmente antistorica, ma puzza enormemente di tendenziosità. E’ questo un modo per nascondersi dietro alla parola cultura che nel caso in questione, però, ci riempie la bocca e ci disturba le orecchie!
Siamo sicuri che un Festival Verdi così presentato e gestito faccia bene alla città? Quante Tac si possono comprare con i soldi spesi per un Festival del genere? Il sovrintendente del Regio è lautamente pagato per assumersi le responsabilità del teatro e del festival; non è sempre colpa degli altri quando ci sono dei problemi e merito suo quando le cose funzionano. Il sindaco, poi, confido che valuti con molta attenzione ciò che sta accadendo e che intervenga con fermezza sulla gestione della Fondazione Regio e del Festival Verdi: credo che Parma gliene sarà per sempre grata. Dove si vuole arrivare con il Festival Verdi? Perchè così com'è non si va da nessuna parte. Verdi va servito, non ci si può servire di Verdi per far vedere che si è più bravi e più belli. Verdi ha bisogno di verità esecutiva, Verdi è una tematica seria, non è circo. Viva Verdi – Viva il pubblico di Parma!"

Ed  ecco  invece la  cronaca  in diretta  di un  giornalista, iscritto  al  famoso  forum  Operaclick, riservato  agli appassionati  d'opera più  veementi  e  anche  più  sinceri:

Re: Verdi Festival 2010

di stefanoitaliano il Lun Ott 11, 2010 1:08 am

Ahahahahah!
Mi sono divertito da impazzire.. facevo degli sghignazzi da solo che mia madre di là si è preoccupata ("Oh, ma chi è che fa tutti quegli urli?" "Un po' io, un po' i cantanti d'opera dentro il computer..") E' stato uno spettacolo! Dopo aver visto l'altra sera la 'generale' della Traviata da Bologna, ipotizzavo che anche da Parma lo streaming fosse dello stesso livello. Mai visto prima, quindi un'esperienza che andava fatta. Così mi sono messo lì, armato delle migliori attenzioni. Invece è stato - come dire - un orgasmo multiplo: crasse risate, bei ghigni e cristallini gorgheggi..

Vado a elencare le cose belle per chi non ha visto, che sennò mi dimentico. Capisco sia difficile da credere, ma vi assicuro che non mi sto inventando niente:
In diretta c'era da scegliere tra i segnali di due tv parmigiane, immagino in concorrenza tra loro. Io li ho tenuti entrambi, cercando di non perdermi niente. Una ha cominciato addirittura con le due conduttrici nel foyer in pellicciotto (giuro!), come se a Parma stesse nevicando . Non si sa se dietro al pellame ci fosse ancora l'etichetta col prezzo

In mezzo a loro c'era un Donabbondio a officiare la messa, con la stessa, trascinante cadenza di un curato di campagna. Gli ospiti erano più o meno gli stessi (non sia mai rendere una dichiarazia a una delle tv del Ducato e non all'altra): mai vista da 'Drive-in' in avanti una simile sfilata di tromboni, gestiti a un livello di trash da Mago Gabriel. Chiaramente il punto di riferimento, l'icona inarrivabile nello stile di gestione della pletora di interviste era la miglior Millona Carlucci: bella di una sua bellezza da signora, di presenza statuaria e di denti 32 ben lavati, con sempre cose banalotte da dire, ma l'importante è dirle in rapida successione. Il problema qui però era la portata - senza offesa alcuna - un PIZZICHININO PROVINCIALOTTA degli ospiti. Mai visto tanta gente prendersi così sul serio in così pochi metri quadrati.

Quando è arrivata un'ospite da Hong Kong l'hanno mostrata come se venisse da Marte (ricordate Mike quando c'era un concorrente che aveva lavorato in Germania che diceva: "Pensate, parla anche il tedesco!"). Qui è stato d'obbligo l'inglese maccheronico di conseguenza di una delle conduttrici; dall'altra parte se ne sono pilatescamente lavati le mani, affidandosi al gentile-traduttore. Meglio . La sfilata ha compreso l'avvocatone ("Sì, a quella recita ci sarò, sa, signorina mia, giovedì.." consultando la sua agenda mentale; grazie per averne reso partecipi gli ascoltatori); lo scambista internazionale ("Dei giapponesi mi hanno regalato due libri in giapponese" con l'espressione e-mo-che-me-ne-faccio?); il loggionista-che-ne-sa-a-pacchi ("Il tenore si vede che è andato a trovare Bergonzi").

Ma il più bello di tutti, è stato il Donabbondio, che in un impeto ha dichiarato "Ci vedono dappertutto, non solo in tutta la provincia, ma anche da Guastalla e Casalmaggiore", tagliando di netto l'eventuale maori connesso via internet. Quando non si riusciva a finire l'opera, con i gioielli ormai sfrantumati dal ritardo (la gente è uscita a mezzanotte in punto, quattro ore dopo l'inizio annunciato ), sempre lui travestito da Sherlock Holmes, ha annunciato dopo opportune indagini che Armiliato non stava benissimo e (rigiuro!) "..forse anche la Dessì"

E qui entriamo nel vivo. L'opera è stata ripresa nell'audio in modo dilettantesco: i microfoni erano piazzati ai lati del palcoscenico, più o meno nella zona dove stanno i vecchietti del Muppet Show. Inoltre erano puntati male, perchè si sentiva nell'ordine l'orchestra tonante; la marcia delle truppe cammellate ogni volta che qualcuno degli artisti scalpicciava sulle passerelle; i cantanti sovrastare ogni cosa quando si avvicinavano ai bordi destro e sinistro del proscenio. Come se non bastasse, il geniale regista - sperticatamente lodato dagli anchormen/women - ha optato per inopinate quanto inutili passeggiate in platea e sotto i palchi. Quindi ho sentito una volta distintamente un corista fare la parte del Bud Spencer nella corale, quando emetteva i suoni con le dita (ta-ta-bvvvvvvv..)

Quindi grazie alla buona connessione, ho visto bene e sentito bene, ma quello che trasmettevano, cioè un suono pessimo. Ciononostante, è apparsa chiarissima la serataccia generale, di cui chi c'era a teatro è pregato di dar conto al più presto. Prestìa-Procida è stato l'unico a salvarsi un po', ma mica poi tanto. Nucci, la Dessì e Armiliato a mio avviso sono stati pesantemente insufficienti . Poi, se è stata una manfrina quella dell'indisposizione, questo lo sapranno loro. Certo che a Parma tira aria malsanissima in questi ultimi tempi: si ammalan tutti. Alla fine organizzatori e gentile pubblico pagante hanno espresso grande soddisfazione. Mah..

Certo è sembrato pavido non affrontare a viso aperto l'uscita individuale, ma inizialmente solo modello Ricchi e Poveri (i quattro in fila), poi attraverso piccoli test successivi. Per Prestìa applausoni; Nucci applausi (giocava in casa.. eheheheh); Dessì timidina con qualche 'brava', buati Pizzi il regista e direi la scelta di Armiliato di non metterci la faccia da D'Artagnan. Rifletto solo sul fatto che se hanno massacrato il Trovatore, ma come c.zzo doveva essere quella recita, se questi Vespri stavolta sono passati in cavalleria??? Ri-mah..

Come ha detto il Donabbondio alla fine: "Ma domani è lunedì". Inoppugnabile.

stefanoitaliano