Dopo l'ottima prova del “Simon Boccanegra” ecco un nuovo titolo per l'anno verdiano all'Opera di Roma, “I due Foscari”, ed ecco un nuovo successo per Riccardo Muti che indubbiamente sta attraversando un momento di grazia, in stretto connubio con le compagini dell'Opera di Roma che lo adorano e quindi lavorano con miglior lena.

Il trionfatore della serata è stato il maestro concertatore e al termine dello spettacolo si è levato un coro unanime da palchi e platea: “MU-TI!MU-TI!” , segno inequivocabile che il bersaglio era stato colto in pieno.

Il nuovo corso di Muti, che coincide con il suo arrivo a Roma dopo i travagliati anni scaligeri, prevede un impatto meno garibaldino e l'attenuazione di quegli effetti “bataclan” che tante volte avevamo riscontrato anche e soprattutto nell'esecuzione delle opere verdiane. Ora c'è un abbandono e un seguire con amorevole cura il canto, cercando i pianissimi e le sonorità soffuse, giocando su quei contrasti e sui colori che fanno la grandezza di Verdi, troppo spesso trasformato in un compositore da guerriglia. Splendido quindi l'inizio dell'opera, misterioso e cupo, con il Coro che deve dare subito il senso dell'oppressione e della tetraggine imposte dalla Venezia dei dogi. Muti cerca e impone queste sonorità in molte occasioni, nelle arie e nel grande concertato che chiude il secondo atto, fino alla conclusione dell'opera , “Quel bronzo ferale”, la prova generale del finale di Simon Boccanegra. Il momento apicale della serata è stato a mio giudizio la ripresa in pianissimo del grande duetto tra Jacopo Foscari e Lucrezia, “Speranza dolce ancora”, in cui perfettamente fuse all'orchestra ridotta a un sussurro le voci di tenore e soprano hanno davvero emozionato il pubblico.

                                    Luca  Salsi

Il cast allineava quanto di meglio oggi offre il mercato, con protagonista il baritono Luca Salsi , uno dei  migliori baritoni della  sua  generazione,  dalla vocalità naturalmente corposa e scolpita nella dizione. Qualche fatica in zona acuta compendiata però da un fraseggio sempre molto accurato e da una intonazione perfetta, unita a una recitazione attenta a delineare un doge anziano, sì, sofferto anche ma non malconcio fino alla parodìa, come talvolta abbiamo visto. Peccato il costume del terzo atto, un vestaglione bianco tagliato come i pigiami del bebé, che lo ridicolizzavano alquanto.Magnifici  la prima aria  ("O vecchio cor") , il duetto  con  Lucrezia  Contarini, il  finale  dell'opera.

                                   Tatiana Serjan

Non abbiamo trovato Tatiana Serjan in gran forma, stavolta. Forse stava male, non so (il teatro non ha annunciato alcun malessere, ad ogni buon conto) ma troppe sono state le grida in sostituzione dell'acuto normalmente girato, troppi i pianissimi senza appoggio fino a spezzarsi, troppe le difficoltà nelle agilità, fino a una catastrofica esecuzione dell'ultima aria “Egli è spento” , in cui eravamo discesi nell'orrida valle delle perle nere. Ci dispiace, poiché avevamo apprezzato la Serjan in Macbeth e nell'Attila. Sarà un momento di stanchezza.

Come Jacopo c'era il tenore Francesco Meli, di splendido smalto nei centri e nei primi acuti, perfetto nella scansione drammatica delle frasi e sempre efficace nell'accento. Qualche falsettone in luogo della mezzavoce, lo si perdona ;peccato però che la voce venga travolta nei concertati e quando l'orchestra ingrana la quinta, il che farebbe pensare a un ruolo forse troppo oneroso per questa voce così preziosa. Tuttavia un personaggio risolto con gran classe e con nobiltà.

Ottima la parte comprimariale con il basso Luca Dall'Amico perfetto nella parte dell'inesorabile Jacopo Loredano, lo squillante Barbarigo di Antonello Ceron, il perfetto Fante di Saverio Fiore, la Pisana di Asude Karayavuz, il Servo di Donato di Gioia.

Lo spettacolo, firmato da Werner Herzog con le scene e i costumi di Maurio Balò, mi ha convinto solo a tratti. Una bella scena iniziale, con Venezia innevata e un significativo Leone di San Marco incombente. Poi man mano, il “gelo del potere” voluto da Herzog e realizzato attraverso queste “neviere” collocate ovunque (nella cella di Jacopo, nella stanza del Doge persino) è rimasta una intenzione non del tutto chiara. Quando sulla morte del Doge, sui cupi rintocchi del campanone, abbiamo visto cadere fiocchi di neve sulla città lagunare, il pensiero è andato subito allo Schiaccianoci di Ciakovsky e...addio effetto verdiano. Un po' goffi e ingombranti alcuni costumi del Coro e di qualche comprimario, non perfettamente indovinati quelli del Doge. Si registra  un grande  successo  e  l'applausometro  ha  visto  su  tutti  primeggiare  Riccardo  Muti, seguito a  ruota  da Luca  Salsi, Francesco  Meli,il regista,  la  Serjan, il Coro, l'Orchestra.

L'anno verdiano si apre a Trieste con una produzione molto interessante del Corsaro,a firma di Gianluigi Gelmetti nella doppia veste di regista e direttore d'orchestra. L'operazione si presenta non facile sulla carta: la musica,seppur densa di colori e di suggestioni poi riprese nei capolavori della maturità, è pur quella d'un Verdi giovane e in piena fase sperimentale, con i famosi "pezzi chiusi" che si susseguono nel pieno rispetto delle regole imposte dall'opera romantica.La trama non è delle più avvincenti, siamo nell'ambito del classico feuilleton ( oggi si chiamerebbe fiction), con i caratteri sbozzati in modo immediato e senza eccessi di zelo né particolari trovate a effetto.Gelmetti ha scelto la strada d'un simbolismo discreto commentato da scenografie e costumi estremamente curati nel taglio e nel gioco dei colori,con magnifici effetti tra bianco e blu,ammiccando con le proiezioni alla guerra del Golfo,ai guasti dell'attuale situazione politica ma allo stesso  tempo accennando ai templari,alla simbologia massonica,trasformando i seguaci di Seid  in guerrieri Ninja,il suo harem in un ritrovo di annoiate "favorite" in vena di distrazioni saffiche.Un Corsaro,per essere espliciti,che scorreva velocemente di scena in scena,senza mai una battuta d'arresto,senza soprattutto annoiare...che poi è il fine ultimo ( o dovrebbe essere) di un bravo metteur-en-scène.Parimenti, dal podio, Gelmetti ha impresso un ritmo incalzante all'orchestra,eccellente,del Teatro Verdi,con una cura estrema de dettaglio timbrico,dopo prove lunghe e meticolose.

                             Il baritono  A.Gazale   con il maestro  G-Gelmetti

Un risultato  davvero pregevole,assai apprezzato da pubblico che gremiva il teatro,con tantissimi giovani in sala come ha espressamente voluto la politica riformatrice del nuovo sovrintendente ,Claudio Orazi.Un particolare plauso alle scene di Pier Paolo Bisleri ,ai dipinti vividi di Franco Fortunato e ai bellissimi costumi di Paolo Palella, sottolineando anche la prova perfetta del Coro del Verdi,istruito da Paolo Vero.

                                        Mihaela  Marcu ,la  bellissima  Medora

Il cast vocale presentava una rara omogeneità complessiva (anche questo dovuto alle ottime prove che hanno preceduto la prima), con la voce del  tenore Luciano Ganci in evidenza per volume e bellezza timbrica,l'esperienza " verdiana" del baritono Alberto Gazale,sempre attentissimo a dar senso alla fase e alla  parola scenica,e una avvincente accoppiata femminile,costituita da Paoletta Marrocu come Gulnara, ottima cantante-attrice,e dalla bellissima Mihaela Marcu come Medora,sinuosa e ammaliante grazie a un sapiente uso dei pianissimi in zona acuta.Nelle parti di fianco ottimi sia il basso  Ryssov che Alessandro de Angelis come schiavo.Sorprendente l'eunuco di Romina Boscolo,una ragazza dotata d'un vocione baritonale che vedremmo benissimo nelle parti en travesti di Haendel e Rossini.