JAGO  o  OTELLO?  QUESTO  E'  IL PROBLEMA.

L’equivoco nasce da un articolo del 15 marzo 1887 a firma Eugenio Cecchi dal titolo “Il nuovo Jago di Verdi” , che riprendeva le intenzioni primarie di Boito volte a privilegiare la figura dell’alfiere , il male che fa agire, invece di colui che agisce , Otello.

Mi sono sempre interrogato su questa questione. Perché Boito voleva intitolare l’opera Jago? Perché, se lo stesso Shakespeare aveva scelto Otello?

                 Otello, atto  III, prove  con  Jago (C.Guelfi)

Boito aveva una particolare predilezione per i personaggi che incarnano il Male . La sua biografia e la sua poetica dimostrano che il fascino irresistibile di ciò che inquieta e spaventa, di Mefistofele che “pensa il Male e fa il Bene” (atto I, “Una parte vivente Di quella forza Che perpetuamente Pensa il Male e fa il Bene ) , dell’orrido che giganteggia sul puro e sul delicato, sono i motori tragici e immutabili delle vicende umane, meccanismi perversi che si ripetono nei secoli. Non so voi, ma io quando assisto o ascolto il Mefistofele di Boito tendo sempre a parteggiare per il Diavolo, non perché sia particolarmente cattivo io , piuttosto per come è magistralmente scritta la sua parte e per come sciocco e insipido sia il personaggio tenorile di Faust. Alla fine, quando Mefistofele viene ricoperto dai petali e dai raggi che gli ardono le membra, umiliato dai Cherubini e dalle falangi celesti giunte in soccorso al tenore, non si può che fare il tifo, anche un po’ commossi, per questo Capanéo , che sprofonda nei suoi abissi gridando da vincitore vero: “Trionfa il Signor, ma il reprobo fischia!”.

            Tito  Gobbi  (Jago)                                            Carlo Guelfi  (Jago)

Nell’Otello di Verdi è Jago che crea e muove tutto e tutti. Ho voluto sottolineare questo straordinario carattere, tra i più sfaccettati e completi nell’intera galleria verdiana, con una forte presenza attoriale, fin dall’apertura del sipario. E’ Jago che come l’apprendista stregone di disneyana memoria sembra scatenare la tempesta incredibile del I atto, una delle vette straordinarie dell’arte verdiana, il Dies Irae trasportato direttamente a Cipro. Tra lampi, tuoni e pioggia torrenziale, il ghigno di Jago emerge in primo piano come Belzebù, che osserva fiero le streghe del suo Sabba.

                  Otello, Teatro Verdi  di  Pisa, prove  di  proiezioni

E’ Jago a manovrare ognuno come un suo personale burattino, da Roderigo a Cassio, continuando con la inerme moglie Emilia e finalmente ponendo al centro della propria “ragna” Otello e Desdemona, una coppia segnata dal proprio destino, troppo bella e felice per essere vera. Non è affatto un caso che Jago scompare di scena gridando “No!” …come lo “spirito che nega” evocato dal Mefistofele.

Lo spettacolo vuole sottolineare questo aspetto: la vittoria ineluttabile di un disegno maligno e la conseguente sconfitta del Bene, che appena si intuisce nella nobile fierezza e nella subitanea debolezza dell’ “eroe” Otello e ovviamente nella purezza altrettanto nobile della sua sfortunatissima sposa.

Ho iniziato il mio percorso registico come assistente di Luigi Comencini per Don Carlos e per la Bohème cinematografica con Carreras e Barbara Hendryks. Aver lavorato allo story board , nota per nota, con uno dei massimi registi della storia del cinema mi ha lasciato , oltre che l’esperienza, anche la voglia irresistibile di raccontare uno spettacolo operistico in teatro nel pieno rispetto della sua drammaturgìa ma con l’utilizzo delle più moderne tecnologìe .

     Prove e realizzazione del  video, con una ballerina  che diventerà  di  fuoco  nel  I  atto

La scena è ideata come una grande isola a forma di stella, sormontata da un elemento molto simile allo Stargate, la porta astrale che conduce ad altre dimensioni. Quel grande cerchio, sul quale appaiono immagini in 3 D a commento della vicenda, può essere anche la O di Otello , o semplicemente il cerchio della vita, il percorso sempre uguale e sempre diverso che vede nascere, crescere e declinare una vita, una passione, un ideale.

                  Ave  Maria  (con Cinzia  Forte- Desdemona)

                 Prove  con il  Coro, atto  I

                Otello,  prove  del  "Credo"  di  Jago

L'anno verdiano si apre a Trieste con una produzione molto interessante del Corsaro,a firma di Gianluigi Gelmetti nella doppia veste di regista e direttore d'orchestra. L'operazione si presenta non facile sulla carta: la musica,seppur densa di colori e di suggestioni poi riprese nei capolavori della maturità, è pur quella d'un Verdi giovane e in piena fase sperimentale, con i famosi "pezzi chiusi" che si susseguono nel pieno rispetto delle regole imposte dall'opera romantica.La trama non è delle più avvincenti, siamo nell'ambito del classico feuilleton ( oggi si chiamerebbe fiction), con i caratteri sbozzati in modo immediato e senza eccessi di zelo né particolari trovate a effetto.Gelmetti ha scelto la strada d'un simbolismo discreto commentato da scenografie e costumi estremamente curati nel taglio e nel gioco dei colori,con magnifici effetti tra bianco e blu,ammiccando con le proiezioni alla guerra del Golfo,ai guasti dell'attuale situazione politica ma allo stesso  tempo accennando ai templari,alla simbologia massonica,trasformando i seguaci di Seid  in guerrieri Ninja,il suo harem in un ritrovo di annoiate "favorite" in vena di distrazioni saffiche.Un Corsaro,per essere espliciti,che scorreva velocemente di scena in scena,senza mai una battuta d'arresto,senza soprattutto annoiare...che poi è il fine ultimo ( o dovrebbe essere) di un bravo metteur-en-scène.Parimenti, dal podio, Gelmetti ha impresso un ritmo incalzante all'orchestra,eccellente,del Teatro Verdi,con una cura estrema de dettaglio timbrico,dopo prove lunghe e meticolose.

                             Il baritono  A.Gazale   con il maestro  G-Gelmetti

Un risultato  davvero pregevole,assai apprezzato da pubblico che gremiva il teatro,con tantissimi giovani in sala come ha espressamente voluto la politica riformatrice del nuovo sovrintendente ,Claudio Orazi.Un particolare plauso alle scene di Pier Paolo Bisleri ,ai dipinti vividi di Franco Fortunato e ai bellissimi costumi di Paolo Palella, sottolineando anche la prova perfetta del Coro del Verdi,istruito da Paolo Vero.

                                        Mihaela  Marcu ,la  bellissima  Medora

Il cast vocale presentava una rara omogeneità complessiva (anche questo dovuto alle ottime prove che hanno preceduto la prima), con la voce del  tenore Luciano Ganci in evidenza per volume e bellezza timbrica,l'esperienza " verdiana" del baritono Alberto Gazale,sempre attentissimo a dar senso alla fase e alla  parola scenica,e una avvincente accoppiata femminile,costituita da Paoletta Marrocu come Gulnara, ottima cantante-attrice,e dalla bellissima Mihaela Marcu come Medora,sinuosa e ammaliante grazie a un sapiente uso dei pianissimi in zona acuta.Nelle parti di fianco ottimi sia il basso  Ryssov che Alessandro de Angelis come schiavo.Sorprendente l'eunuco di Romina Boscolo,una ragazza dotata d'un vocione baritonale che vedremmo benissimo nelle parti en travesti di Haendel e Rossini.